Мне подарили

00:56 27.10.2017
Тамара Ширнина опубликовала запись в сообщество Планета Земля - наш дом.

В поисках острых ощущений

TIM BOW / CATERS NEWS AGENCY / LEGION-MEDIA.RU

Великобритания, Уэльс, Порткол. Европа продолжает страдать от разгула стихии. На этот раз на юго-западное побережье Великобритании обрушился ураган «Брайан»: порывы ветра достигали скорости 130 километров в час, а некоторые районы оказались затоплены. Власти попросили людей держаться подальше от набережных, но это не остановило многих любопытных искателей острых ощущений.
Метки: фото, море, Англия, волны
02:27 15.08.2017
Тамара Ширнина опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник по стеклу Скотт Биссон

Скотт Биссон удивительный художник по стеклу, уроженец штата Орегон. Скотт создает своими собственными руками скульптуры животных из выдувного стекла. Его работы обрели мировую славу, он устраивает выставки в лучших галереях мира.
Художник по стеклу Скотт Биссон (9 фото)

Скотт начал свой путь в данном направлении, когда ему было семнадцать лет. Уроки химии пробудили в нем интерес заняться именно этим делом, когда проводя очередной опыт, учитель химии научил класс гнуть стеклянные трубки огнем. Затем Скотт познакомился с мастером этого направления Баззом Уильямсом, который впоследствии стал его наставником.
Художник по стеклу Скотт Биссон (9 фото)

Четыре года Скотт гнул стекла, что стало его смыслом жизни и средством существования. Но спустя четыре года в 1994 году он поступил в школу Пилчук, где всемирно известный Роберт Микелсон обучил творить искусство из стекла.

Художник по стеклу Скотт Биссон (9 фото)

Художник по стеклу Скотт Биссон (9 фото)

Художник по стеклу Скотт Биссон (9 фото)

Художник по стеклу Скотт Биссон (9 фото)

Художник по стеклу Скотт Биссон (9 фото)

Художник по стеклу Скотт Биссон (9 фото)

Художник по стеклу Скотт Биссон (9 фото)
Метки: фото, скульптуры, искусство, стекло, АЯТ
19:57 28.07.2017
Тамара Ширнина опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Современное искусство для "чайников"

Современное искусство интригует, ведь понять его совсем непросто. Мы не говорим уже о том, как трудно им наслаждаться, особенно неподготовленному зрителю. Но разбираться все же хочется, правда?

AdMe.ru составил небольшую шпаргалку по современному искусству, где в качестве иллюстраций — работы знаменитых художников и скульпторов. Да простят нас ценители и искусствоведы, это, скорее, шутка, и, возможно, наша собственная попытка все систематизировать и запомнить.

1. Если видишь цветные загогулины и пятна, как будто художник с разбегу и от души ляпал краской, то это абстрактный экспрессионизм.

Джексон Поллок, «№ 5». Это самая дорогая картина в мире, продана за 140 млн долл. Обычно вместо названия у абстрактных картин номер или первые пришедшие в голову слова, например «Автомобильный сок № 689».

Поллок рисует. Вот тут, кстати, можно почувствовать себя им.

2. Если это унитаз, кирпич, экскаватор, мусор и другие скучные вещи, но их поставили под стекло и дали заумное объяснение, то это концептуализм.

Дэмьен Херст, «За любовь Господа» (платиновый череп с бриллиантами, показывает триумф религии золотого тельца). Йозеф Бойс, «Стул с жиром» (а это попытка «слиться с природой на мистически-шаманском уровне»).

3. Тот же унитаз, но без всяких объяснения — реди-мейд. Художник просто взял унитаз и поставил на постамент, а все умно кивают головой: Да-да, мол, понимаем. И мы понимаем, а че тут не понять.

Марсель Дюшан купил писсуар в магазине (по другой версии, нашел на мусорке) и выставил под названием «Фонтан» и под псевдонимом «R. Mutt» (дурак). Между прочим, он был продан за 1 млн долларов с хвостиком.

4. Если увиденное на картине похоже на дурной сон, то это, скорее всего сюрреализм. А вообще, говорим «сюрреализм» — видим Дали. Говорим «Дали» — видим сюрреализм.

Сальвадор Дали, «Постоянство памяти»

Яцек Йерка, «Город приземляется»

5. Когда кажется, что художник нагло схалтурил, выдав фотку за картину, это гиперреализм. А если все мокрые или голые, так вообще не сомневайтесь.

6. Кто-то взял картинку из глянцевого журнала и неумело раскрасил в Пейнте, а когда чуть-чуть осмелел, перерисовал комикс? И все ядовитыми цветами? Ну, это точно поп-арт.

Работы Энди Уорхолла

Рой Лихненштейн, «В машине», Джефф Кунс, «Собака»

7. Если вы задаете себе вопрос: это какое-то колдовство или я просто пьян, лопни мои глаза? Будьте уверены, что это оп-арт (еще вариант, что вы все-таки махнули перед встречей с искусством).

8. Если что-то вам подсказывает, что у художника в детстве было пять по черчению, будьте уверены — перед вами картина в стиле конструктивизма.

Джозес Альберс, «Поклонение квадрату», Эль Лисицкий, «Новый человек»

Плакат Александра Родченко

9. Если художник играет на рояле вниз головой, танцует в костюме торта, обматывает себя питоном и лежит в центре горящей звезды — в общем занимается привычными для себя делами, но на глазах у всех, это называется перфоманс.

Тильда Суинтон в перфомансе «Гардероб» обнимается с одеждой, Йозеф Бойс в перфомансе «Койот: я люблю Америку, и Америка любит меня» заперся на три дня в комнате с койотом.

10. Хэппенинг — почти то же самое, что и перфоманс, только с участием зрителей. А еще у него нет сценария и никто не знает, куда это веселье заведет.

Ив Кляйн валяет зрителей в краске и рисует под музыку оркестра.

11. Вы входите в зал, где стоят стулья с гвоздями, а на них сидят манекены со страданием на лице — не пугайтесь, это инсталляция. Короче говоря, это такое произведение искусства, в которое можно войти и все там потрогать.

Инсталляция «На орбите» в музее Дюссельдорфа



Метки: фото, современное искусство, АЯТ, пояснение
22:02 01.06.2017
Тамара Ширнина опубликовала запись в сообщество Льётся музыка

Да будет музыка!

Музыкальные инструменты появились едва ли не раньше, чем живопись. Древнейшая найденная флейта имеет возраст 35.000 лет (древнейшие наскальные рисунки оцениваются в 33.000 лет). Не известен ни один народ и ни одно племя, которое бы не имело бы музыки. Не удивительно, что люди пробовали использовать для получения музыки все, что только попадало им в руки. Я хочу привести здесь самые необычные предметы, используемые для исполнения музыкальных произведений. Я прошу прощение за скупость описаний, но звучание словами все равно не опишешь, а изображения лучше любых слов.

1. Кошкорган.
Да будет музыка!
Или кошачье фортепьяно. Вдаваться в подробности устройства было бы жестоко. Реализован был минимум трижды, в 1549 в Брюсселе для короля Испании Филиппа 2, в конце 18 века врачом по имени Иоганн Христивн Райль и в 2010 для принца Чарльза.

2. Овощедудка.

Да будет музыка!

Производство духовых инструментов из овощей весьма распространено. Существуют целые ансамбли.

3. Сталакпип.

Да будет музыка!

Орган, использующий вместо труб сталактиты, был создан в 1957 году в Лурейской Пещере, что в штате Вирджиния США.

4. Музодом.

Да будет музыка!

Архитектор Давид Ханавальт и музыкант Билл Клоуз, как следует поработав, построили на берегу озера Мичиган дом, помещения которого служат резонаторными камерами, а коридоры волноводами. В действие все приводится ветром с озера. Утверждается, что в доме можно так же и жить.

5. Зевсофон.
Да будет музыка!
Названный в честь греческого бога инструмент можно было бы, вероятно, назвать граммофоном, если бы слово не слишком уж напоминало бы безобидное звуковоспроизводящее устройство. В зевсофоне звук производится искуственными молниями, генерируемыми Тесла-генератором и играть на нем можно, только надев специальный костюм, представляющий собой клетку Фарадея. Нужно, однако, признать, что звуковой диапазон инструмента не слишком широкий.

6. Ветросвист

Да будет музыка!

Музыкальные скульптуры известны во многих вариантах. Одна из них установлена в Ланкашире (Великобритания) в 2006 году.

7. Волновокс.
Да будет музыка!
Органы, где воздух подается в трубы давлением, создаваемым морскими волнами, имеются в 3 экземплярах: в Задаре (Хорватия), Блэкпуле (Великобритания, на фото) и в Сан Франциско (США).

Метки: фото, музыкальные инструменты, Льётся музыка
21:40 01.06.2017
Тамара Ширнина опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Картина маслом — эксклюзивный штрих в интерьере

Придать атмосфере элитарности, привнести в интерьер любого стилевого направления особый шик, сделать пространство поистине неповторимым под силу лишь настоящим шедеврам живописи. Картины, написанные маслом, никогда не выходят из моды, а лишь становятся признаком безупречного вкуса своих владельцев. Полотна уместны абсолютно во всех типах помещений, начиная от столовых и гостиных, заканчивая офисами и детскими комнатами. Такой элемент интерьера способен стать центральным элементом в оформлении или же объединить воедино в гармоничную концепцию уже имеющиеся предметы декора. И чтобы художественный шедевр смотрелся великолепно, необходимо знать о некоторых нюансах выбора тематики и стиля живописи.

Картина маслом – эксклюзивный штрих в интерьере



В прихожих и холлах уместны пейзажи и оригинальные цветочные композиции, выполненные в спокойных тонах. Такие холсты смогут создать поистине уютную спокойную домашнюю атмосферу. Присутствие картин, написанных талантливыми художниками, не только с первых моментов вашего прихода домой сможет наполнить гармонией и комфортом, но и скажет вашим гостям о том, что здесь чтут вечные ценности. В столовых органично смотрятся картины маслом, такие как тут, — на которых изображены натюрморты с обилием даров природы.

Сочные тона, разнообразие красок, яркая палитра – все это привнесет ощущение свежести и умиротворения. Полотна в спальнях создают легкую романтическую обстановку, если на них изображены крупным планом любимые цветы, птицы, являющиеся символом верности, роскошные пейзажи. В кабинете идеально будет смотреться картина с изображением гор и замков, видами на море, выполненная в перспективе. Написанное маслом полотно придаст респектабельности и индивидуальности такому помещению, поможет расслабиться после трудного дня или же придаст уверенности для принятия сложных решений. Если говорить о детских комнатах, то сложно переоценить присутствие художественного шедевра в поле зрения подрастающего ребенка.

Картина маслом – эксклюзивный штрих в интерьере



Картины, написанные маслом, буквально оживают в детском воображении и прививают вкус к прекрасному с ранних лет. Животные, сказочные замки, корабли под парусами на водной глади – все это превратит интерьер детской в волшебный мир.

Подобрать картину для своего дома или же выбрать холст в качестве роскошного подарка сегодня несложно. Достаточно посетить интернет магазин artofrussia.ru, где всегда открыта продажа полотен талантливых художников. Здесь не только помогут с выбором, но и напишут маслом по индивидуальному заказу, будь это репродукция известной картины или портрет. Оформленное в красивый багет, полотно будет доставлено в указанное место. Вас поразит не только искусная работа, но и доступность цены созданных шедевров.

Метки: фото, интерьер, картины, АЯТ
12:50 31.03.2017
Тамара Ширнина опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Воспитание искусством

Тяжелый и долгий процесс воспитания детей связан не только с обучением малышей полезным знаниям и умениям, а, прежде всего, с развитием чувственной, эмоциональной сферы. Развить все составляющие эмоциональной сферы возможно лишь через воспитание искусством. Искусство воспитания гармоничной личности состоит в том, чтобы формировать и совершенствовать характер ребенка, привить ему понятия о нравственности, научить созидательному обращению с окружающей средой. Такое благоприятное воспитание могут дать любые виды искусств: музыка, танец, прикладное искусство, театр. Так совместные занятия музыкой или пением для детей являются исключительно плодотворными — дети легче социализируются, чаще находят положительный контакт между собой. Благодаря развитию музыкальной логики в детях быстрее развивается мышление, через развитие моторики при игре на различных музыкальных инструментах укрепляются и развиваются клетки мозга, влияние разнообразных ритмов так же несет плодотворное влияние на растущий организм. Подвижность психики и эмоциональное развитие происходит при просмотре музыкальных, балетных или театральных постановок. Воспитание искусством идет через изучение и закрепление человеческих эмоций: светлых и грустных, радостных, печальных, о тех которые переживают и раскрывают артисты на сцене. Литературные произведения так же раскрывают все богатство чувств и эмоций, вызывают интерес к внутреннему миру персонажа, через понимание чувств героя, дети учатся понимать эмоции окружающих, так же учатся грамотно выражать свои чувства и эмоции. Через воспитание искусством ребенок растет более раскрепощенным, более открытым миру, общительным, в нем развиваются нравственные качества, он умеет тонко чувствовать и сопереживать другим, легко выражает свои мысли и чувства, в нем развиваются музыкальные, танцевальные или актерские способности, просыпается любовь к искусству в целом.

Стоит заметить, что приступать к воспитанию искусством можно и нужно с самого раннего возраста, пока его эмоциональные связи не порваны общественными рамками и социальными связями. На такие способности ребенка как: чувствительность, сопереживание и фантазию необходимо опираться, воспитывая личность. Занятия по воспитанию искусством будут приносить положительные результаты лишь в том случае, если они будут естественными, не навязанными и тем более не принудительными, в этом и заключается искусство воспитания.

Метки: фото, дети, искусство, воспитание, АЯТ
06:25 12.03.2017
Тамара Ширнина опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Скульптуры из стружки

Сибирский скульптор, обычный школьный учитель обычной провинциальной средней школы Сергей Бобков, делает работы из стружки — скульптуры зверей в натуральную величину. Стружкой он может искусно имитировать даже шерсть и пух.

Скульптуры из стружки от Сергя Бобкова (19 фото)

Скульптуры из стружки от Сергя Бобкова (19 фото)

Скульптуры из стружки от Сергя Бобкова (19 фото)

Скульптуры из стружки от Сергя Бобкова (19 фото)

Скульптуры из стружки от Сергя Бобкова (19 фото)

Скульптуры из стружки от Сергя Бобкова (19 фото)

Скульптуры из стружки от Сергя Бобкова (19 фото)

Скульптуры из стружки от Сергя Бобкова (19 фото)

Скульптуры из стружки от Сергя Бобкова (19 фото)

Скульптуры из стружки от Сергя Бобкова (19 фото)

Скульптуры из стружки от Сергя Бобкова (19 фото)

Скульптуры из стружки от Сергя Бобкова (19 фото)

Скульптуры из стружки от Сергя Бобкова (19 фото)

Скульптуры из стружки от Сергя Бобкова (19 фото)

Скульптуры из стружки от Сергя Бобкова (19 фото)

Скульптуры из стружки от Сергя Бобкова (19 фото)

Скульптуры из стружки от Сергя Бобкова (19 фото)

Скульптуры из стружки от Сергя Бобкова (19 фото)

Скульптуры из стружки от Сергя Бобкова (19 фото)
Метки: фото, необычные скульптуры, стружка, креативность, материал для работы
23:34 24.02.2017
Тамара Ширнина опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Гжель

Что такое Гжель?
Край фарфорового чуда:) А кругом него – леса…

Гжель — старинное село на берегу реки Гжелки, расположенное в Раменском районе Московской области, 60 км от Москвы. Здесь располагаются богатейшие залежи глин и издавна жили гончары. Своё название деревня получила от слова «жгель», т.е. «жечь» или «обжечь» — всё это слова из лексикона стародревних гончаров. Интересно, что население здесь в основном старообрядческое. В некоторых сёлах даже сохранились старинные старообрядческие церкви. Помните Боярыню Морозову на картине Сурикова, её двуперстное крестное знамение. Так до сих пор и крестятся старообрядцы, в том числе и в(или во?) Гжели. Старообрядцы там живут и до сих пор. Церкви невероятно красивые, такой архитектурный стиль специалистами почему-то называется «византийским». Они строгие и лаконичные, но очень русские. По дороге проезжали мимо сине-белого чуда — часовни отделанной гжельскими изразцами. Такое я увидела в первый раз.
Гжель – название народного «сине-белого» промысла, керамический центр России. Под «крышей» Гжели находятся, кроме самого одноимённого села, и другие известные гончарные деревни (перечисляю по ходу движения): Трошкóво, поворот направо — Глебово и Фенино; Речúцы, снова направо — Ново-Харитоново, Турыгино, Бахтеево, Меткомелино; налево — Володино, Жирово, Игнатьево, Карпово, Кузяево, Коломино – вообще всего их около 30. Интересно.. Узнала, что правильно все-таки говорить: поехать не «в Гжель», а «во Гжель».
Гжельская волость в к 18 веку в одной из ревизских сказок описывалась так: «Земля песчаная, хлеб посредственный, покосы худшие, лес дровяной, крестьяне на оброке промысел имеют деланием разных сортов посуды и сервизов…»

Бутыль. Майолика. Начало XIX века

Бутыль. Майолика.
Начало XIX века

История промысла.

Начиналось всё с глины. Сама природа одарила эту местность. Здесь находится Гжельско-Кудиновское месторождение жирных огнеупорных глин. Это под землей, а на его поверхности раскинулись маленькие деревушки и сёла. А много ли нашему рукастому народу надо – глина есть, руки есть – вот и славно! Издревле жили на этой глиняной земле гончары, гончарихи и гончарята, то есть все от мала до велика в этой местности занимались гончарством. Глину копали сами. Тяжёлое это дело и грязное. Копали ямами или "дудками". Копкой занимались крестьянские мужики с сыновьями, либо позднее артели. Всем хотелось напасть на «жилу». Глина залегает прослойками, между глиняными пластами находятся слои песка, которые достигают «несколько сажен толщины». Различают несколько сортов глины. Первый слой это глина простая красная — «ширёвка»; далее «пушнина» — жёлтая, средняя по качеству; а в самом низу лучшая тонкая белая глина – «мыловка», которая используется для изготовления фарфора и фаянса.
Да поди ж ты докопайся лопатой до хорошей глины. «Пушнины» накопали и то дело. Домой приташшыли, в сарай положили. Там же, стоя на коленях, разувлажнили водичкой, тщательно перемяли, перебили ручками. А потом завертел мастер гончарный круг, положил шматочек глины и чего-только из-под умелых рук не выходит: молочные крынки, тарелки, миски, медовницы, квасники и кумганы — кувшины похожие на птицу, с выгнутым носиком, ручкой-хвостом.
Когда мастер свою работу заканчивал, звал сыновей-подмастерьев и дочек-писарих. Мальчишки помогали облить лепнину блестучей глазурью. Девочки раскрашивали. Потом всю посуду несли на обжиг или «жгель» в большой горн-печку – технология! — а раньше ведь деды горшок в жирных щах вываривали для глянцу. Понятное дело, что окромя хозяйственной утвари лепил папанька-гончар детишкам на забаву ещё и глиняные свиристели и фигурки. Секреты ремесла и росписи крестьяне свято оберегали от своих деревенских соседей и передавали по наследству. Так создавались семейные династии «точильщиков», «писарих», а самые деловые мечту осуществляли заветную крестьянскую — «Ф-А-АбРИКУ» открывали.

С.Исаев."Зима"

С.Исаев. "Зима". 1999

Промысел очень древний. Археологи накопали в этой местности черепков и удивились – мало того, что краски не поблёкли, так мастерицы наизображали ещё не просто условную травку, а луговую овсяницу или полевицу, не просто листики, а листья папоротника, не просто завитки-усики с ягодками. А вот и самое «поразительное» открытие, сделанное археологами — «данное изображение имеет сходство с земляникой». Ну, надо же, а мы думали, что древние русичи лаптем щи хлебали :)
В 17 веке. вышел Аптекарский указ царя Алексея Михайловича Тишайшего, чтобы «тае глины дела никуда не давать, а держать тае глину на аптекарские дела и впредь тае глину изо Гжельской волости имать и возить тое же в волости крестьянами кака та глина в аптекарский приказ надобна будет». Гжельские крестьяне по этой причине никогда не были крепостными – ведь вся Гжель вместе с крестьянами была закреплена за Аптекарским приказом специально в целях изготовления посуды. Царская грамотка!
В 18 веке Михайло Ломоносов, который искал секрет фарфора и изучал гжельские глины, писал: «Едва ли есть самая чистая и без примешения где на свете, кою химики девственницей называют. Какова у нас гжельская, которой нигде не видел я белизною превосходнее». Так и повелось: при Петре тут «приискивали» глину для кирпича, а при его дочери императрице Елизавете – для первого в России фарфорового завода. Однокашник великого Михайлы, учёный-химик Дмитрий Виноградов «умыл» немцев с их мейсеновским фарфором — разгадал таки «китайский» секрет фарфора и привёз из Гжели глину, из которой были впервые изготовлены русские фарфоровые изделия.
Ну а что крестьяне? В 19 веке одиночек становится всё меньше и меньше, всё больше артелями работают или поднакопили на свои собственные крошечные фабрики. Гжель цвела и пахла! По переписи 1871 года в 16 деревнях Гжели было: 11 лавок, 15 питейных домов, 11 харчевен, 5 постоялых дворов и 88 производственных заведений. Гжельские крестьянские семейства выходили «в люди»! Жизнь кипела!

С.Исаев."Горбуша"

С.Исаев. "Горбуша" .1997

Но вообще, фарфоровый заводик, хоть и кустарный, оно еть требует какого труда! Простую банку аптекарскую сделать или тарелку какую, делов-то сколько — невпроворот. Твёрдых материалов для фарфору попробуй размоли – тут конный привод нужон. Дров разных сжигают 800 сажен; свечей сальных расходуют 13 пудов; на жалование рабочим идёт до 10 тысяч рублёв, а посуды выпускается на 32 тысячи рублёв. Етыть твою в дышло!
Но Императорский двор крестьянский фарфор жаловал, заказы солидные размещал на посуду «фасона заморского самоилутшей доброты». За работу местных заводчиков награждали серебряными медалями «за полезное» и «нарядными кафтанами».
К слову сказать, сервизы гжельские выпускались разные по количеству предметов: знаменитый «Гурьевский» на 150 персон, «Тет-а-тет» на двоих, «Эгоист» — для одного себя любимого. Гжельские заводчики с крестьянской закваской марку держали, иностранцам нос утирали — Гжель стала «русским Стаффордширом».
А дальше пришло красное время и понеслось — «раскулачивание кулачества как класса», национализация. Представьте себе, сколько эмоций находится в сухой энциклопедической информации: «После Октябрьской революции, в 1918-1919 гг., в Гжельском керамическом районе были национализированы все фабрики и мануфактуры. Из них 7 наиболее крупных и хорошо оснащенных — стали государственными заводами». Поясняю – отобраны фаянсовые заводики, заработанные потом и кровью прадедов, у братьев Барминых, братьев Храпуновых-Новых, братьев Акулиных, братьев Дунашовых, братьев Тереховых и Киселёвых, у гжельцев Куринова, Качинкина, Фартального, Фомина, Самсонова и многих-многих других.
Вот и ещё ответ на вопрос «Что такое Гжель?». Гжель – это трудовые крестьянские династии. Гончарство – тяжелый труд. Согласитесь, что в белых перчатках посуду не полепишь.
Донационализировались до того, что гжельские мастера открыто говорили: «Если в скором времени никто Гжелю не окажет помощи, то помяните наше слово, и горшки-то у нас точать разучатся и их будут привозить из других мест». Спасли ситуацию уникальные люди, пришедшие на производство. В 1933г. основали Гжельский керамический завод в д. Турыгино (помните Дунашовых, это их детище). Сюда пришёл работать учёный-искусствовед Александр Салтыков и художница Наталья Бессарабова. Эти люди буквально возродили гжельского Феникса из пепла, они придумали и разработали новый стиль – те самые известные нам синие узоры на белом фоне. Раньше то Гжель была разноцветной..

В.Нерлюев. Квасник  "Охота"

В.Нерлюев

Метки: фото, картинки, АЯТ, народное искусство, гжель, образцы, история промысла
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Тамара Ширнина
Войти