Мне подарили

16:08 14.08.2018
Тамара Ширнина опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Пабло Пикассо Авиньонские девицы

.

Вы так не сможете:
10 произведений
современного искусства
и инструкции к ним. Изображение № 1.fbvkpn

Пабло Пикассо

«Авиньонские девицы», 1907

МАТЕРИАЛ: холст, масло

НАПРАВЛЕНИЕ: кубизм

Картина «Авиньонские девицы» является первым кубистическим произведением Пикассо — он изобразил барселонских проституток не реалистично, а «разобрал» их тела и лица на множество геометрических фигур.

Вы так не сможете:
10 произведений
современного искусства
и инструкции к ним. Изображение № 2.

«Поэт Гийом Аполлинер сказал: „Пикассо исследует объект так же, как хирург препарирует труп“. В этом заключается суть кубизма: художник выбирает предмет изображения, проводит анализ и деконструирует его. Почему Пикассо решил не создавать элегантные и атмосферные фигуративные работы, которые были так популярны у коллекционеров и критиков? Он осознавал профессиональную опасность, которую представлял для него Матисс. Потому что после представленной в 1906 году картины «Счастье существования» Матисса стали считать самым интересным молодым художником того времени. Выставка Сезанна 1907 года вдохновила Пикассо, и он решил дальше развивать то, что начал известный художник. Картина «Авиньонские девицы» была основана на идеях Сезанна и стала началом нового художественного направления».

Метки: живопись, искусство, Пикассо, АЯТ
19:31 13.07.2018
Тамара Ширнина опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Украинский мастер золотых дел

Журналисты "Сегодня" побывали там, куда простым людям попасть практически невозможно – в мастерских одного из лучших ювелирных домов Украины.

  • Украинские ювелиры скромно считают себя одними из лучших в мире
  • Украинские ювелиры скромно считают себя одними из лучших в мире
Украинские ювелиры скромно считают себя одними из лучших в мире
фото: Александр Яремчук

Золотые брошки, усеянные бриллиантами, замысловатые сережки, браслеты с драгоценными камнями, уникальные ожерелья с бисером из жемчуга... Каждая женщина мечтает, чтобы хоть одно такое сокровище поселилось у нее в шкатулке. А для того чтобы создать подобное украшение, понадобятся недели, а порой и месяцы.

В ювелирные заводы не так просто попасть обычным людям. Но "Сегодня" удалось заглянуть в мастерские Классического ювелирного дома "Лобортас", где создаются настоящие шедевры. По мнению основателя дома Игоря Лобортаса, наши ювелиры могут дать фору любым заграничным. "У нас есть преимущество перед другими ювелирами, так как нет шаблонов, которые образовались за долгие годы, но есть мастерство и художественный уровень. У нас не было ювелирных школ, как в Италии или в соседней России. К примеру, в последней есть устоявшийся стиль фаберже. Наши же мастера свободны от штампов, легко могут экспериментировать и создавать что-то совершенно свежее, — говорит Лобортас. — С уверенностью говорю, что украинские мастера снова подтолкнули мировых к развитию ювелирного искусства, когда стали делать первыми вещи, за которые не брались другие. К примеру, из драгоценных металлов и камней создавали лампады для Благодатного огня или делали рекордные украшения, которые попадали в Книгу рекордов Гиннесса. Или вот сделали первыми в истории геральдики объемный ювелирный герб РФ "Царь птица" из золота, серебра, бриллиантов, янтаря и пр. ..

6e1d3351_640x480_

На заводе: золотая пыль и бриллианты из пенопласта

Как создаются драгоценные шедевры, журналистам "Сегодня" удалось увидеть своими глазами. Ювелирный завод — режимный объект, и мы ожидали бронированные двери в каждом цеху и сейфы возле столов мастеров. Однако внутри здание напоминает обычный офис со стеклянными дверями, но вместо ручек и стопок бумаг на столах работников — настоящие сокровища: золото, бриллианты, сапфиры, изумруды и пр. "Для нас это обычный рабочий материал, — говорят ювелиры. — Если мы получили, к примеру, 100 граммов золота, то в конце работы столько же и должно остаться: часть — в изделии и часть — ломом. Очень маленькая часть сжигается с плавкой или перетирается в пыль". По словам работников, допускается максимум до 10% таких невосполнимых потерь от полученного материала, в зависимости от сложности работы: "Если больше, то возникнут вопросы к ювелиру. Но с воровством никогда не сталкивались. Ведь это обязательно выяснится, и никто такого работника больше не захочет нанимать".
УПАЛО — К ПРОДАЖЕ. На рабочем столе каждого ювелира стоит микроскоп, рядом — бормашинка, повсюду инструменты: стальные резцы (штихеля), всевозможной формы и размера плоскогубцы, тоненькие пилочки и пр. "Обрезки золота или другие материалы во время работы падают в поддон, между мастером и столом. Потом их собираем и отправляем на переплавку. Ничто не пропадает, — говорит Максим. — Очень редко камешек падает на пол. Тогда можно весь день провести на корточках, чтобы его найти. У нас есть примета: если изделие упало — значит, оно быстро продастся". В ювелирном цехе шуршат напильники, шумят горелки и пахнет деревом — в зале замечаем огромный пень. "Мы на нем придаем металлу нужную форму: например, гнем его или сворачиваем. На дереве это делать удобнее, к тому же на нем работа не такая шумная, как если бы гнули золотые пластины на обычном столе", — поясняет мастер Евгений Осадчук. Другой мастер вздыхает: "А мне вот нужно маленький золотой шарик (чуть больше спичечной головки. — Авт.) усеять бриллиантами. Думаю, на один такой умещу до 40 штук". Из-за мелких деталей у ювелиров быстрее садится зрение. "А могут в конце дня трястись руки от долгой кропотливой работы", — рассказывает его коллега Сергей. "А женщинам свои украшения дарите?" — спрашиваем у мастеров. "Очень редко. Делать простенькие колечки не хочется. Если дарить любимым — то только оригинальные и стоящие украшения. Но на такие изделия нужен дорогой материал и много времени, — говорит старший мастер Андрей Селиванов. — Я как-то жене делал кольцо-оберег. Работал несколько месяцев — иногда вместо обеда работал".

6e1d3353_640x480_


ИЗ БУМАГИ. На столах ювелиров — готовые колечки и подвески... из бумаги. Оказывается, украшения сначала рождаются в виде бумажных поделок. "По эскизу делаю украшение из бумаги такого же размера, каким будет само изделие, а драгоценными камнями на этом этапе служат шарики пенопласта, — говорит дизайнер Екатерина Черныш. — Такой макет значительно упрощает работу ювелирам". Кстати, делать бумажные эскизы стали впервые именно в Украине. "Идея очередного украшения может появиться в любую минуту — когда я хожу по магазинам или еду в метро. На этот случай всегда с собой блокнот для набросков", — говорит Черныш. А вдохновить на новый шедевр может все что угодно. Так, Екатерина после просмотра фантастического фильма "Воображариум доктора Парнаса" придумала необычное колечко.
ЛАМПАДЫ ДЛЯ ПАПЫ. На другом этаже коридор уставлен стеллажами с разноцветными огромными камнями. "Это яшма, вот лазурит, нефрит, агат и азуро-малахит, а вот — просто окаменевшее дерево, — проводит экскурсию начальник участка малой пластики Олег Запорожец. — Они ждут своего часа, когда пригодятся для каких-то изделий". В ведомстве Запорожца также цех культовых изделий. К примеру, там сделали первую в мире ювелирную паломническую лампаду для Благодатного огня. Ее подарили Митрополиту Владимиру. Также делали лампады из золота и серебра для Патриарха Кирилла и Папы Римского Бенедикта XVI. "Перед Пасхой и Рождеством особенно много работы, — говорит Селиванов. — Для Папы делали лампаду в сжатые сроки — за три месяца, когда нужно было до пяти. Трудились в две смены. Сейчас вот делаю подставку для церковных книг со статуэтками Кирилла и Мефодия из серебра". В еще одном цеху расписывают украшения эмалью. В кабинете стоит небольшая печь, где как раз запекалось украшение при 780-градусной температуре. Одни художники заливали эмаль на украшения, другие тонюсенькими кисточками рисовали портреты на эмали. "Наши надглазурные краски могут менять свои цвета: до обжига один цвет, а после — совершенно другой. К примеру, коричневый становится пурпурным", — делится секретами Сергей Близнюк.

Метки: ювелирное искусство, АЯТ
09:34 09.11.2017
Тамара Ширнина опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

18-летний парень создает работы в стиле Темный сюрреализм

Тёмный сюрреализм_1

Художнику Андрею Тюрину всего 18 лет, но столь юный возраст совершенно не мешает его таланту. Возможно именно этот факт помогает ему видеть мир в совершенно ином свете.

Тёмный сюрреализм_2

В своём творчестве Андрей соединяет две свои страсти: фотографию и фотошоп. Он создаёт абсолютно невероятные сюрреалистичные, но при этом жутковатые портреты, которые притягивают взгляд и вызывают восхищение. Предлагаем вам ознакомиться с творчеством Андрея и оценить его необычный талант.

Тёмный сюрреализм_3

Его профиль в Инстаграм довольно популярен у пользователей Сети, и на данный момент Андрей имеет более 155 тыс. подписчиков, которые в восторге от творчества парня.

Тёмный сюрреализм_4

Тёмный сюрреализм_5

Тёмный сюрреализм_6

Тёмный сюрреализм_7

Тёмный сюрреализм_8

Тёмный сюрреализм_9

Тёмный сюрреализм_10

Тёмный сюрреализм_11

Тёмный сюрреализм_12

Тёмный сюрреализм_13

Тёмный сюрреализм_14

Метки: творчество, фотография, искусство, фотошоп, сюрреализм, АЯТ
01:14 27.10.2017
Тамара Ширнина опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

САМЫЕ ГРОМКИЕ ПРЕСТУПЛЕНИЯ В ИСКУССТВЕ. Кража картин из поместья Рассборо-Хаус

Хозяину поместья — баронету сэру Альфреду Бейту, одному из владельцев алмазной фирмы «Де Бирс», принадлежит одна из лучших в мире частных коллекций живописи старых мастеров.

Первая кража — апрель 1974 года. Вооруженная банда Ирландской республиканской армии из пяти человек ворвалась в дом Бейта. Банду вела Бриджет-Роуз Дагдейл — дочь директора страховой компании «Ллойд» и друга семьи Бейт. Налетчики связали чету Бейт и всех слуг, а потом поместили в грузовик 19 картин, в том числе самую ценную — «Даму со служанкой, пишущую письмо» Вермера. Через несколько месяцев Дагдейл взяли вместе с картинами в заброшенном коттедже. При аресте она оказала вооруженное сопротивление и получила девять лет тюрьмы. После тюремного заключения сменила имя и сейчас работает учительницей.

Вторая кража — май 1986 года. В два часа ночи сработала сигнализация. Сторож вызвал полицию, здание обошли со всех сторон, но ничего не заметили. Только наутро обнаружили пропажу 18 картин: в том числе опять Вермера, Гойи, двух Рубенсов и Гейнсборо. Ограбление совершила банда Мартина Кэхилла по прозвищу Генерал. Преступники специально вызвали срабатывание сигнализации. Затем понаблюдали, как полиция обыскивает здание, и влезли в дом в короткий промежуток времени между концом обыска и новым включением сигнализации. 7 картин полиция вскоре нашла вместе с брошенным автомобилем, остальные 11 ушли в «зазеркалье» преступного мира и были найдены много лет спустя.

Третья кража — июнь 2001 года. В 12.40 утра джип протаранил парадный вход в Рассборо. Трое грабителей в черных масках ворвались в дом. Там они похитили картину Беллотто и в третий раз «Портрет мадам Бачелли» Гейнсборо. Вся операция заняла три минуты. Картины через год нашли в Дублине.

Четвертая кража — сентябрь 2002 года. В 5 утра завыла сирена. Преступники выбили окно с заднего фасада дома. Украли 5 картин, в том числе картину Рубенса «Доминиканский монах». План сработал благодаря невероятной оперативности: несколько раз меняя машины, преступники оторвались от подоспевшей полиции. Через три месяца сыщики захватили все картины у перекупщиков в Дублине. С легкой руки Генерала ограбление Рассборо стало чем-то вроде обряда инициации для каждого нового главаря ирландской мафии.

Семья Бейт решила не испытывать судьбу и подарила большую часть картин Национальному музею в Дублине.

Метки: преступления, кража, АЯТ
18:56 13.09.2017
Тамара Ширнина опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Искусство балета

Каждое искусство своими средствами рассказывает людям о человеческих переживаниях, мыслях, чувствах, о всевозможных событиях — реальных, сегодняшних и исторических, или фантастических. Но балет лишён слова. Его рассказ — танец. Танец состоит из отдельных движений, которые можно сравнить с буквами, слогами, словами. И как из слов в литературе получаются фразы, из которых могут возникнуть рассказы и поэмы, романы и стихи, так в балете из отдельных движений возникают танцы, составляющие балетный спектакль, который может рассказать и о разных событиях, и о различных состояниях души героев. Кто из вас не помнит сказок своего недавнего детства — "Спящей красавицы" Перро или "Щелкунчика" Гофмана? Они послужили основой для прекрасных балетов на музыку Чайковского. Все вы читали поэму Пушкина "Бахчисарайский фонтан" и трагедию Шекспира "Ромео и Джульетта". Хотелось бы, чтобы вы знали о существовании балетов "Бахчисарайский фонтан" (музыка Б. Асафьева), "Ромео и Джульетта" (музыка С. Прокофьева). Эти балеты вдохновлены гением величайших поэтов мира: англичанина — Вильяма Шекспира и русского — Александра Пушкина.

В Большом театре создан балет на основе современной повести Чингиза Айтматова "Тополёк мой в красной косынке".

А бывают балеты и вовсе без литературной первоосновы. Их основа только музыка, её содержание, её мысль. Гениальный русский хореограф Михаил Фокин создал спектакль, выразив своё понимание музыки Шопена в замечательных танцах балета "Шопениана".

Но самый популярный балет, который ставят во всех театрах мира, — это "Лебединое озеро" Чайковского. Он создан Петром Ильичом в 1876 году. Это был его первый балет. Музыка столь же поэтична, возвышенна и светла, как и сюжет. Она поразила всех тем, что, раскрывая сказочное содержание, передавала реальные человеческие чувства, благородные и сложные.

Танцы, сочинённые выдающимися балетмейстерами петербургского театра Мариусом Петипа и Львом Ивановым, передавали суть происходящих событий и настроения действующих лиц, столь совершенно воплощённые в музыке. В "Лебедином озере" появились все виды танцев: и чистая классика, и характерные, и бытовые и др. Но все они имеют одну общую основу — русскую школу академического балета.

Балет — живое искусство. Оно развивается и видоизменяется вместе с жизнью. И в этом — одна из самых привлекательных его черт.

Метки: балет, АЯТ
20:01 03.09.2017
Тамара Ширнина опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире

Представляем Вашему вниманию людей-искусствоведов, которые с помощью своего искусства ломают человеческие представления с особой страстью. Прежде чем говорить о мозаики необходимо представить профессионала в этой области албанского мастера Саимир Страйзи (Saimirom Strathy /Saimir Strati). Он родился в городе Влера, Албания 11 апреля 1966 и во время своей жизни он сделал множество мозаичных художественных работ и зарегистрировал много рекордов в Книге рекордов Гиннеса.

Мозаика из гвоздей Леонардо Да Винчи

В 2006 году Саимир потряс мир своей гигантской мозаикой Леонардо Да Винчи, сделанного полностью из гвоздей. Каждый гвоздь был задействован как пиксел, каждый гвоздь был сделан, то выпукло, то пало, чтобы изобразить каждую деталь лица Да Винчи.

Потребовалось 500 000 гвоздей и 24 дня. Это было первое достижение Самира, благодаря которой он попал в Книгу рекордов Гиннеса, как самая большая мозаика из гвоздей.

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире






Мозаика из зубочисток "Необузданный Дух"

В 2007 Саимир создал самую большую мозаику из зубочисток в мире, сделанную из 1.5 миллионов зубочисток. Работу он назвал "Необузданный Дух", албанский художник использовал различные варианты древесины, и различной длины зубочистки, чтобы дать глубину его художественной работе.
Саимир работал над мозаикой из зубочисток 13 часов в день, в течение 40 дней, размеры — 2x4 метра.

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире





В следующем году Саимир сделал это снова, на сей раз используя пробки в качестве материала для его искусства. он использовал 229 764 пробок различных форм и размеров, чтобы создать "Romeo with a crown of grapes playing the guitar while dancing with the sea and the sun", в знак уважения к Средиземноморью.

Он использовал теже технологии, которыми пользовались предки 2000 лет назад, работал 14 часов в день, в течение 28 дней. Шедевр составлял 13x7 метров.

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире






В октябре 2009 Саимир отдал должное Майклу Джексону, создавая гигантскую мозаику он не использовал краску, только сами кисти, как материал, была написана в 40 км от столицы Албании, Тираны.
Работая 16 часов в день, в течение 28 дней, Саимир использовал 230 000 различных цветных кистей, чтобы создать шедевр, который зарабатывал его четвертыйрекорд.

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире




Его мозаика из шурупов изображает Портрет древнегреческого поэта Гомера. Вся работа была выполнена без единого удара молотком. Было использовано около 300 000 шурупов.

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире

Самые большие и уникальные настенные мозаики в мире
Метки: материал, МОЗАИКА, АЯТ, необычность
02:27 15.08.2017
Тамара Ширнина опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник по стеклу Скотт Биссон

Скотт Биссон удивительный художник по стеклу, уроженец штата Орегон. Скотт создает своими собственными руками скульптуры животных из выдувного стекла. Его работы обрели мировую славу, он устраивает выставки в лучших галереях мира.
Художник по стеклу Скотт Биссон (9 фото)

Скотт начал свой путь в данном направлении, когда ему было семнадцать лет. Уроки химии пробудили в нем интерес заняться именно этим делом, когда проводя очередной опыт, учитель химии научил класс гнуть стеклянные трубки огнем. Затем Скотт познакомился с мастером этого направления Баззом Уильямсом, который впоследствии стал его наставником.
Художник по стеклу Скотт Биссон (9 фото)

Четыре года Скотт гнул стекла, что стало его смыслом жизни и средством существования. Но спустя четыре года в 1994 году он поступил в школу Пилчук, где всемирно известный Роберт Микелсон обучил творить искусство из стекла.

Художник по стеклу Скотт Биссон (9 фото)

Художник по стеклу Скотт Биссон (9 фото)

Художник по стеклу Скотт Биссон (9 фото)

Художник по стеклу Скотт Биссон (9 фото)

Художник по стеклу Скотт Биссон (9 фото)

Художник по стеклу Скотт Биссон (9 фото)

Художник по стеклу Скотт Биссон (9 фото)
Метки: фото, скульптуры, искусство, стекло, АЯТ
19:57 28.07.2017
Тамара Ширнина опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Современное искусство для "чайников"

Современное искусство интригует, ведь понять его совсем непросто. Мы не говорим уже о том, как трудно им наслаждаться, особенно неподготовленному зрителю. Но разбираться все же хочется, правда?

AdMe.ru составил небольшую шпаргалку по современному искусству, где в качестве иллюстраций — работы знаменитых художников и скульпторов. Да простят нас ценители и искусствоведы, это, скорее, шутка, и, возможно, наша собственная попытка все систематизировать и запомнить.

1. Если видишь цветные загогулины и пятна, как будто художник с разбегу и от души ляпал краской, то это абстрактный экспрессионизм.

Джексон Поллок, «№ 5». Это самая дорогая картина в мире, продана за 140 млн долл. Обычно вместо названия у абстрактных картин номер или первые пришедшие в голову слова, например «Автомобильный сок № 689».

Поллок рисует. Вот тут, кстати, можно почувствовать себя им.

2. Если это унитаз, кирпич, экскаватор, мусор и другие скучные вещи, но их поставили под стекло и дали заумное объяснение, то это концептуализм.

Дэмьен Херст, «За любовь Господа» (платиновый череп с бриллиантами, показывает триумф религии золотого тельца). Йозеф Бойс, «Стул с жиром» (а это попытка «слиться с природой на мистически-шаманском уровне»).

3. Тот же унитаз, но без всяких объяснения — реди-мейд. Художник просто взял унитаз и поставил на постамент, а все умно кивают головой: Да-да, мол, понимаем. И мы понимаем, а че тут не понять.

Марсель Дюшан купил писсуар в магазине (по другой версии, нашел на мусорке) и выставил под названием «Фонтан» и под псевдонимом «R. Mutt» (дурак). Между прочим, он был продан за 1 млн долларов с хвостиком.

4. Если увиденное на картине похоже на дурной сон, то это, скорее всего сюрреализм. А вообще, говорим «сюрреализм» — видим Дали. Говорим «Дали» — видим сюрреализм.

Сальвадор Дали, «Постоянство памяти»

Яцек Йерка, «Город приземляется»

5. Когда кажется, что художник нагло схалтурил, выдав фотку за картину, это гиперреализм. А если все мокрые или голые, так вообще не сомневайтесь.

6. Кто-то взял картинку из глянцевого журнала и неумело раскрасил в Пейнте, а когда чуть-чуть осмелел, перерисовал комикс? И все ядовитыми цветами? Ну, это точно поп-арт.

Работы Энди Уорхолла

Рой Лихненштейн, «В машине», Джефф Кунс, «Собака»

7. Если вы задаете себе вопрос: это какое-то колдовство или я просто пьян, лопни мои глаза? Будьте уверены, что это оп-арт (еще вариант, что вы все-таки махнули перед встречей с искусством).

8. Если что-то вам подсказывает, что у художника в детстве было пять по черчению, будьте уверены — перед вами картина в стиле конструктивизма.

Джозес Альберс, «Поклонение квадрату», Эль Лисицкий, «Новый человек»

Плакат Александра Родченко

9. Если художник играет на рояле вниз головой, танцует в костюме торта, обматывает себя питоном и лежит в центре горящей звезды — в общем занимается привычными для себя делами, но на глазах у всех, это называется перфоманс.

Тильда Суинтон в перфомансе «Гардероб» обнимается с одеждой, Йозеф Бойс в перфомансе «Койот: я люблю Америку, и Америка любит меня» заперся на три дня в комнате с койотом.

10. Хэппенинг — почти то же самое, что и перфоманс, только с участием зрителей. А еще у него нет сценария и никто не знает, куда это веселье заведет.

Ив Кляйн валяет зрителей в краске и рисует под музыку оркестра.

11. Вы входите в зал, где стоят стулья с гвоздями, а на них сидят манекены со страданием на лице — не пугайтесь, это инсталляция. Короче говоря, это такое произведение искусства, в которое можно войти и все там потрогать.

Инсталляция «На орбите» в музее Дюссельдорфа



Метки: фото, современное искусство, АЯТ, пояснение
21:57 01.06.2017
Тамара Ширнина опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Солнечная система, заключенная в стекло (8 фото)

Художник Сатоши Томизу создаёт удивительные работы из стекла, которые восхищают и завораживают одновременно. В его ловких руках обыкновенные кусочки стеклянных заготовок превращаются в удивительные сферы, заключающие в себе целые галактики и планеты Солнечной системы!
Солнечная система, заключенная в стекло (8 фото)

Солнечная система, заключенная в стекло (8 фото)

Солнечная система, заключенная в стекло (8 фото)

Солнечная система, заключенная в стекло (8 фото)

Солнечная система, заключенная в стекло (8 фото)

Солнечная система, заключенная в стекло (8 фото)

Солнечная система, заключенная в стекло (8 фото)

Солнечная система, заключенная в стекло (8 фото)

Метки: искусство, стекло, АЯТ
21:40 01.06.2017
Тамара Ширнина опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Картина маслом — эксклюзивный штрих в интерьере

Придать атмосфере элитарности, привнести в интерьер любого стилевого направления особый шик, сделать пространство поистине неповторимым под силу лишь настоящим шедеврам живописи. Картины, написанные маслом, никогда не выходят из моды, а лишь становятся признаком безупречного вкуса своих владельцев. Полотна уместны абсолютно во всех типах помещений, начиная от столовых и гостиных, заканчивая офисами и детскими комнатами. Такой элемент интерьера способен стать центральным элементом в оформлении или же объединить воедино в гармоничную концепцию уже имеющиеся предметы декора. И чтобы художественный шедевр смотрелся великолепно, необходимо знать о некоторых нюансах выбора тематики и стиля живописи.

Картина маслом – эксклюзивный штрих в интерьере



В прихожих и холлах уместны пейзажи и оригинальные цветочные композиции, выполненные в спокойных тонах. Такие холсты смогут создать поистине уютную спокойную домашнюю атмосферу. Присутствие картин, написанных талантливыми художниками, не только с первых моментов вашего прихода домой сможет наполнить гармонией и комфортом, но и скажет вашим гостям о том, что здесь чтут вечные ценности. В столовых органично смотрятся картины маслом, такие как тут, — на которых изображены натюрморты с обилием даров природы.

Сочные тона, разнообразие красок, яркая палитра – все это привнесет ощущение свежести и умиротворения. Полотна в спальнях создают легкую романтическую обстановку, если на них изображены крупным планом любимые цветы, птицы, являющиеся символом верности, роскошные пейзажи. В кабинете идеально будет смотреться картина с изображением гор и замков, видами на море, выполненная в перспективе. Написанное маслом полотно придаст респектабельности и индивидуальности такому помещению, поможет расслабиться после трудного дня или же придаст уверенности для принятия сложных решений. Если говорить о детских комнатах, то сложно переоценить присутствие художественного шедевра в поле зрения подрастающего ребенка.

Картина маслом – эксклюзивный штрих в интерьере



Картины, написанные маслом, буквально оживают в детском воображении и прививают вкус к прекрасному с ранних лет. Животные, сказочные замки, корабли под парусами на водной глади – все это превратит интерьер детской в волшебный мир.

Подобрать картину для своего дома или же выбрать холст в качестве роскошного подарка сегодня несложно. Достаточно посетить интернет магазин artofrussia.ru, где всегда открыта продажа полотен талантливых художников. Здесь не только помогут с выбором, но и напишут маслом по индивидуальному заказу, будь это репродукция известной картины или портрет. Оформленное в красивый багет, полотно будет доставлено в указанное место. Вас поразит не только искусная работа, но и доступность цены созданных шедевров.

Метки: фото, интерьер, картины, АЯТ
20:32 12.04.2017
Тамара Ширнина опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Музей современного искусства Одессы

Вторая гастроль Давида Бурлюка
11.04.17 21:11

В Музее современного искусства Одессы с 18.04.17  по  30.05.17 состоится выставка, посвященная творчеству великого Давида Бурлюка.В Музее современного искусства Одессы с 18.04.17 по 30.05.17 состоится выставка, посвященная творчеству великого Давида Бурлюка.

С 15 по 19 января 1914 года в Одессе не состоялся скандал, которого все с замиранием ждали. Гастроль легендарных (в современной терминологии «одиозных») футуристов Давида Бурлюка, Владимира Маяковского и Василия Каменского оказалась отличным выступлением талантливых, молодых и, поэтому, смелых поэтов.

Прошло время и за 5 лет Давид Бурлюк, создавший как эту гастроль, так и сам русский футуризм, объездил в одиночку и в компании своих друзей поэтов и художников почти всю распадающуюся Россию, оставляя после себя очаги нового искусства.

В 1920 году художник Бурлюк покорил Японию (между прочим, вместе с Виктором Пальмовым – в будущем одним из самых известных украинских художников авангардистов) и создал там очередной футуристический очаг. Однако чрезмерно задерживаться под восходящим солнцем он не собирался и в1922 году оказался в США, где и провел оставшиеся 45 лет, став вполне успешным и респектабельным художником, создающим узнаваемый, несколько наивный мир.

Всю свою эмигрантскую жизнь Давид Бурлюк мечтал вернуться на Родину или, по крайней мере, свободно бывать в ней. Не зря украинские сельские пейзажи, Казак Мамай и Маруся в хусточке регулярно появлялись в его произведениях. Однако советской культуре он был не нужен. И только в конце ХХ века произошел возврат Бурлюка на Родину.

С 18 апреля 2017 года в Одессе, в Музее современного искусства начнется вторая гастроль Давида Бурлюка. Она продлится достаточно долго — до 30 мая. Но, к сожалению, скандала опять не будет.

Известными коллекционерами Евгением Деменком и семьей Волошун будет представлено более 50 произведений художника, в основном 40-х и 50-х годов. Украшением экспозиции будут редкие работы начала века. Ведутся переговоры об экспонировании уникальных произведений японского периода. Также будут экспонироваться различные архивные материалы, иллюстрирующие яркую биографию Давида Бурлюка.

Открытие выставки «Вторая гастроль Давида Бурлюка» состоится 18.04.17 в 17.00 в МСИО по адресу: ул. Белинского, 5.

Метки: выставка, искусство, одесса, музей, АЯТ
12:50 31.03.2017
Тамара Ширнина опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Воспитание искусством

Тяжелый и долгий процесс воспитания детей связан не только с обучением малышей полезным знаниям и умениям, а, прежде всего, с развитием чувственной, эмоциональной сферы. Развить все составляющие эмоциональной сферы возможно лишь через воспитание искусством. Искусство воспитания гармоничной личности состоит в том, чтобы формировать и совершенствовать характер ребенка, привить ему понятия о нравственности, научить созидательному обращению с окружающей средой. Такое благоприятное воспитание могут дать любые виды искусств: музыка, танец, прикладное искусство, театр. Так совместные занятия музыкой или пением для детей являются исключительно плодотворными — дети легче социализируются, чаще находят положительный контакт между собой. Благодаря развитию музыкальной логики в детях быстрее развивается мышление, через развитие моторики при игре на различных музыкальных инструментах укрепляются и развиваются клетки мозга, влияние разнообразных ритмов так же несет плодотворное влияние на растущий организм. Подвижность психики и эмоциональное развитие происходит при просмотре музыкальных, балетных или театральных постановок. Воспитание искусством идет через изучение и закрепление человеческих эмоций: светлых и грустных, радостных, печальных, о тех которые переживают и раскрывают артисты на сцене. Литературные произведения так же раскрывают все богатство чувств и эмоций, вызывают интерес к внутреннему миру персонажа, через понимание чувств героя, дети учатся понимать эмоции окружающих, так же учатся грамотно выражать свои чувства и эмоции. Через воспитание искусством ребенок растет более раскрепощенным, более открытым миру, общительным, в нем развиваются нравственные качества, он умеет тонко чувствовать и сопереживать другим, легко выражает свои мысли и чувства, в нем развиваются музыкальные, танцевальные или актерские способности, просыпается любовь к искусству в целом.

Стоит заметить, что приступать к воспитанию искусством можно и нужно с самого раннего возраста, пока его эмоциональные связи не порваны общественными рамками и социальными связями. На такие способности ребенка как: чувствительность, сопереживание и фантазию необходимо опираться, воспитывая личность. Занятия по воспитанию искусством будут приносить положительные результаты лишь в том случае, если они будут естественными, не навязанными и тем более не принудительными, в этом и заключается искусство воспитания.

Метки: фото, дети, искусство, воспитание, АЯТ
23:34 24.02.2017
Тамара Ширнина опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Гжель

Что такое Гжель?
Край фарфорового чуда:) А кругом него – леса…

Гжель — старинное село на берегу реки Гжелки, расположенное в Раменском районе Московской области, 60 км от Москвы. Здесь располагаются богатейшие залежи глин и издавна жили гончары. Своё название деревня получила от слова «жгель», т.е. «жечь» или «обжечь» — всё это слова из лексикона стародревних гончаров. Интересно, что население здесь в основном старообрядческое. В некоторых сёлах даже сохранились старинные старообрядческие церкви. Помните Боярыню Морозову на картине Сурикова, её двуперстное крестное знамение. Так до сих пор и крестятся старообрядцы, в том числе и в(или во?) Гжели. Старообрядцы там живут и до сих пор. Церкви невероятно красивые, такой архитектурный стиль специалистами почему-то называется «византийским». Они строгие и лаконичные, но очень русские. По дороге проезжали мимо сине-белого чуда — часовни отделанной гжельскими изразцами. Такое я увидела в первый раз.
Гжель – название народного «сине-белого» промысла, керамический центр России. Под «крышей» Гжели находятся, кроме самого одноимённого села, и другие известные гончарные деревни (перечисляю по ходу движения): Трошкóво, поворот направо — Глебово и Фенино; Речúцы, снова направо — Ново-Харитоново, Турыгино, Бахтеево, Меткомелино; налево — Володино, Жирово, Игнатьево, Карпово, Кузяево, Коломино – вообще всего их около 30. Интересно.. Узнала, что правильно все-таки говорить: поехать не «в Гжель», а «во Гжель».
Гжельская волость в к 18 веку в одной из ревизских сказок описывалась так: «Земля песчаная, хлеб посредственный, покосы худшие, лес дровяной, крестьяне на оброке промысел имеют деланием разных сортов посуды и сервизов…»

Бутыль. Майолика. Начало XIX века

Бутыль. Майолика.
Начало XIX века

История промысла.

Начиналось всё с глины. Сама природа одарила эту местность. Здесь находится Гжельско-Кудиновское месторождение жирных огнеупорных глин. Это под землей, а на его поверхности раскинулись маленькие деревушки и сёла. А много ли нашему рукастому народу надо – глина есть, руки есть – вот и славно! Издревле жили на этой глиняной земле гончары, гончарихи и гончарята, то есть все от мала до велика в этой местности занимались гончарством. Глину копали сами. Тяжёлое это дело и грязное. Копали ямами или "дудками". Копкой занимались крестьянские мужики с сыновьями, либо позднее артели. Всем хотелось напасть на «жилу». Глина залегает прослойками, между глиняными пластами находятся слои песка, которые достигают «несколько сажен толщины». Различают несколько сортов глины. Первый слой это глина простая красная — «ширёвка»; далее «пушнина» — жёлтая, средняя по качеству; а в самом низу лучшая тонкая белая глина – «мыловка», которая используется для изготовления фарфора и фаянса.
Да поди ж ты докопайся лопатой до хорошей глины. «Пушнины» накопали и то дело. Домой приташшыли, в сарай положили. Там же, стоя на коленях, разувлажнили водичкой, тщательно перемяли, перебили ручками. А потом завертел мастер гончарный круг, положил шматочек глины и чего-только из-под умелых рук не выходит: молочные крынки, тарелки, миски, медовницы, квасники и кумганы — кувшины похожие на птицу, с выгнутым носиком, ручкой-хвостом.
Когда мастер свою работу заканчивал, звал сыновей-подмастерьев и дочек-писарих. Мальчишки помогали облить лепнину блестучей глазурью. Девочки раскрашивали. Потом всю посуду несли на обжиг или «жгель» в большой горн-печку – технология! — а раньше ведь деды горшок в жирных щах вываривали для глянцу. Понятное дело, что окромя хозяйственной утвари лепил папанька-гончар детишкам на забаву ещё и глиняные свиристели и фигурки. Секреты ремесла и росписи крестьяне свято оберегали от своих деревенских соседей и передавали по наследству. Так создавались семейные династии «точильщиков», «писарих», а самые деловые мечту осуществляли заветную крестьянскую — «Ф-А-АбРИКУ» открывали.

С.Исаев."Зима"

С.Исаев. "Зима". 1999

Промысел очень древний. Археологи накопали в этой местности черепков и удивились – мало того, что краски не поблёкли, так мастерицы наизображали ещё не просто условную травку, а луговую овсяницу или полевицу, не просто листики, а листья папоротника, не просто завитки-усики с ягодками. А вот и самое «поразительное» открытие, сделанное археологами — «данное изображение имеет сходство с земляникой». Ну, надо же, а мы думали, что древние русичи лаптем щи хлебали :)
В 17 веке. вышел Аптекарский указ царя Алексея Михайловича Тишайшего, чтобы «тае глины дела никуда не давать, а держать тае глину на аптекарские дела и впредь тае глину изо Гжельской волости имать и возить тое же в волости крестьянами кака та глина в аптекарский приказ надобна будет». Гжельские крестьяне по этой причине никогда не были крепостными – ведь вся Гжель вместе с крестьянами была закреплена за Аптекарским приказом специально в целях изготовления посуды. Царская грамотка!
В 18 веке Михайло Ломоносов, который искал секрет фарфора и изучал гжельские глины, писал: «Едва ли есть самая чистая и без примешения где на свете, кою химики девственницей называют. Какова у нас гжельская, которой нигде не видел я белизною превосходнее». Так и повелось: при Петре тут «приискивали» глину для кирпича, а при его дочери императрице Елизавете – для первого в России фарфорового завода. Однокашник великого Михайлы, учёный-химик Дмитрий Виноградов «умыл» немцев с их мейсеновским фарфором — разгадал таки «китайский» секрет фарфора и привёз из Гжели глину, из которой были впервые изготовлены русские фарфоровые изделия.
Ну а что крестьяне? В 19 веке одиночек становится всё меньше и меньше, всё больше артелями работают или поднакопили на свои собственные крошечные фабрики. Гжель цвела и пахла! По переписи 1871 года в 16 деревнях Гжели было: 11 лавок, 15 питейных домов, 11 харчевен, 5 постоялых дворов и 88 производственных заведений. Гжельские крестьянские семейства выходили «в люди»! Жизнь кипела!

С.Исаев."Горбуша"

С.Исаев. "Горбуша" .1997

Но вообще, фарфоровый заводик, хоть и кустарный, оно еть требует какого труда! Простую банку аптекарскую сделать или тарелку какую, делов-то сколько — невпроворот. Твёрдых материалов для фарфору попробуй размоли – тут конный привод нужон. Дров разных сжигают 800 сажен; свечей сальных расходуют 13 пудов; на жалование рабочим идёт до 10 тысяч рублёв, а посуды выпускается на 32 тысячи рублёв. Етыть твою в дышло!
Но Императорский двор крестьянский фарфор жаловал, заказы солидные размещал на посуду «фасона заморского самоилутшей доброты». За работу местных заводчиков награждали серебряными медалями «за полезное» и «нарядными кафтанами».
К слову сказать, сервизы гжельские выпускались разные по количеству предметов: знаменитый «Гурьевский» на 150 персон, «Тет-а-тет» на двоих, «Эгоист» — для одного себя любимого. Гжельские заводчики с крестьянской закваской марку держали, иностранцам нос утирали — Гжель стала «русским Стаффордширом».
А дальше пришло красное время и понеслось — «раскулачивание кулачества как класса», национализация. Представьте себе, сколько эмоций находится в сухой энциклопедической информации: «После Октябрьской революции, в 1918-1919 гг., в Гжельском керамическом районе были национализированы все фабрики и мануфактуры. Из них 7 наиболее крупных и хорошо оснащенных — стали государственными заводами». Поясняю – отобраны фаянсовые заводики, заработанные потом и кровью прадедов, у братьев Барминых, братьев Храпуновых-Новых, братьев Акулиных, братьев Дунашовых, братьев Тереховых и Киселёвых, у гжельцев Куринова, Качинкина, Фартального, Фомина, Самсонова и многих-многих других.
Вот и ещё ответ на вопрос «Что такое Гжель?». Гжель – это трудовые крестьянские династии. Гончарство – тяжелый труд. Согласитесь, что в белых перчатках посуду не полепишь.
Донационализировались до того, что гжельские мастера открыто говорили: «Если в скором времени никто Гжелю не окажет помощи, то помяните наше слово, и горшки-то у нас точать разучатся и их будут привозить из других мест». Спасли ситуацию уникальные люди, пришедшие на производство. В 1933г. основали Гжельский керамический завод в д. Турыгино (помните Дунашовых, это их детище). Сюда пришёл работать учёный-искусствовед Александр Салтыков и художница Наталья Бессарабова. Эти люди буквально возродили гжельского Феникса из пепла, они придумали и разработали новый стиль – те самые известные нам синие узоры на белом фоне. Раньше то Гжель была разноцветной..

В.Нерлюев. Квасник  "Охота"

В.Нерлюев

Метки: фото, картинки, АЯТ, народное искусство, гжель, образцы, история промысла
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Тамара Ширнина
Войти